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¿Cómo hacer un video animado o un diseño de movimiento?

En este caso, para presentar una empresa, transmitir un mensaje o simplemente despertar una emoción. En este artículo, le mostraremos todos los pasos para hacer un video animado o un diseño de movimiento.

¿Qué es el video animado o diseño de movimiento?

El video animado o el diseño de movimiento es una técnica que consiste en animar elementos gráficos para hacer un video. Esta tendencia de video es más simplemente una animación de elementos gráficos. Suele estar realizado por creadores de contenido de vídeo que, además de ayudarte a realizar vídeos animados, te ofrecen muchas otras ventajas. No dudes en descubrir aquí más información sobre estos creadores de contenido de vídeo.

El diseño de movimiento incluye muchos estilos distintos:

  • Animación de diseño plano que es uno de los estilos más de moda con animación 2D;
  • Animación 3D: Estilo bien diseñado con un costo más caro. Es el estilo generalmente utilizado para presentar un nuevo producto de diseño;
  • Animación de dibujos animados en 2D cuál es el diseño de movimiento utilizado en la realización de dibujos animados;
  • animación tipográficaun estilo menos complejo que implica animar texto para transmitir un mensaje;
  • La parada de movimiento que le permite animar cuadro por cuadro.

¿Cómo hacer un video animado?

Antes de hacer un video de diseño de movimiento, primero debe tener ciertas habilidades en la gestión de proyectos. Es por eso que debe seguir imperativamente estos pocos pasos esenciales para hacer un video de animación exitoso.

Defina sus metas

Aunque a menudo se olvida, Establecer metas sigue siendo un paso muy importante., porque todo empieza a partir de ahí. Consiste en una forma de definir claramente los objetivos para la producción de tu video. Que objetivos pueden ser explicar un concepto, publicitar o vender un producto. Además, puedes averiguar aquí cómo vender cada vez más caro un producto o servicio.

Pero cuidado ! El mensaje que vas a transmitir debe ser lo más claro posible. Esta es la razón por la que primero debes hacerte esta pregunta. “¿Quién es mi objetivo? ». La respuesta a esta pregunta le permitirá elegir el estilo de comunicación que adoptará más adelante.

Además, debe asegurarse de proporcionar toda la información que le permitirá ser identificado sin olvidar proporcionar la hora exacta de su escenario. De ahí la importancia de una Especificaciones que debe contener toda esta información. Esto se llama un instrucciones.

Escribir el guión y el texto de la voz en off.

Esta es la etapa en la que se le pide que escriba su guión o, mejor aún, la versión escrita de su proyecto.

En efecto, escribiendo el guion proporciona información sobre todos los detalles relacionados con cada secuencia del video. Proporciona información sobre la duración de cada escena. Esta etapa se elabora generalmente en forma de cuadro que incluye a la vez, la duración, el contenido y todas las escenas.

Este documento representa el inventario del video a crear. Permite la ver adelante para hacer cambios si es necesario. Además, es recomendable utilizar el lenguaje hablado y ser explícito al escribir.

Después de eso, ahora puede abordar la fase de escribir el texto de la voz en off como un todo.

Una vez que esto se complete, verá que su proyecto realmente toma forma. Por lo tanto, los diseñador de movimiento puede comenzar la llamada fase de creación del universo gráfico.

Crear el guión gráfico y la maqueta.

El storyboard es la fase que involucra al diseñador gráfico. Permite reproducir escrupulosamente en forma de dibujos cada una de las secuencias del vídeo. El final de esta etapa permite obtener un primer elemento visual que no es más que una secuencia de historietas. Además de la voz en off, este elemento visual también incorpora efectos como transiciones y efectos de sonido entre secuencias. Dicho esto, todos los datos necesarios para entender el proyecto ya están incluidos.

La otra fase, denominada modelado, corresponde a digitalización de toda la secuencia de cómics realizada durante el storyboard. Durante el diseño, el diseñador de movimiento utilizará aplicaciones específicas para la creación gráfica. Estos incluyen software como Photoshop, Illustrator, Gimp, Affinity Designer y otros.

Anima gráficos y crea una banda sonora

Antes de llegar a este paso, primero debe asegurarse de que todas las fases anteriores estén registradas.

La animación de gráficos es la parte más importante del diseño de movimiento. Se trata primero de reunir todos los elementos gráficos y luego de dales vida.

Para ello, el diseñador de movimiento debe equiparse con su software de producción visual (Adobe After Effects, Cinema 4D, etc.).

La producción de la banda sonora también es un elemento que no debe descartarse de plano. En primer lugar, debe realizarse de forma sincronizada con el campo gráfico. En segundo lugar, debe transmitir el mensaje sin ninguna ambigüedad. En tercer lugar, debe descargar música libre de derechos de autor de fondo. Tenga en cuenta que una ilustración de sonido bien hecha hace que su proyecto sea más atractivo.

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